Entre mémoire et modernité, ce projet artistique fait résonner la voix des gestes. Il tisse un pont sonore entre les chants des anciens — ceux qui rythmaient le travail manuel, la forge, la terre, le bois ou le fil — et les pulsations mécaniques des ateliers contemporains.

À partir de collectes sonores (voix, outils, ambiances de travail, machines-outils) et de gestes observés sur le terrain, le projet propose une création musicale et scénique sensible qui explore la continuité entre les savoir-faire d’hier et ceux d’aujourd’hui. Les sons du quotidien, travaillés comme une matière vivante, deviennent le fil conducteur d’une recherche où musique, mémoire et mouvement s’entrelacent.

La matière est brute et poétique, où l’humain dialogue avec la machine. Sur scène, ce travail prend la forme d’un paysage sonore et gestuel : les sons se font mémoire, les gestes deviennent musique, et le travail se révèle comme un art en mouvement.

Le projet s’appuie sur la notion de paramusique, telle qu’observée dans les pratiques collectives par Claudie Marcel-Dubois (Musée national des Arts et Traditions populaires). Cette notion est ensuite théorisée par Pierre Schaeffer puis Simha Arom, pour considérer les gestes de travail, les voix qui les accompagnent et les outils qui les rendent possibles comme un continuum sonore.
Il propose une création où anthropophonie (voix-corps) et technophonie (outil-matière) sont indissociables, révélant le travail comme forme musicale et la mémoire gestuelle comme structure rythmique.